Correntes+Artísticas

=**Impressionismo**= Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento surgiu da obra Impressão Sol Nascente (1872), de Claude Monet,um dos maiores pintores que já usou o impressionismo.



Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza. A emergente arte visual do impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista e literatura impressionista.

=Cubismo= Cubismo é um [|movimento artístico] que ocorreu entre [|1907] e [|1914], nas [|artes plásticas], tendo como principais fundadores [|Pablo Picasso] e [|Georges Braque] e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como [|Guillaume Apollinaire], [|John dos Passos] e [|Vladimir Maiakovski]. O quadro "[|Les demoiselles d'Avignon]", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a [|máscaras africanas], que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de [|Paul Cézanne]. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases: Desta última fase decorrem dois movimentos: Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. media type="youtube" key="N0uqcawUGa0?fs=1" height="385" width="480"
 * [|Fase cezannista ou cezaniana] entre 1907 e 1909 -
 * [|Fase analítica ou hermética] entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
 * [|Fase sintética (contendo a experimentação das colagens)] - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornal e letras.
 * [|Orfismo]
 * [|Secção de Ouro]

=**Abstracionismo**= A **arte abstrata** ou **abstracionismo** é geralmente entendido como uma forma de [|arte] (especialmente nas [|artes visuais]) que não representa objetos próprios da nossa [|realidade] concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança [|renascentista] das [|academias de arte], em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do [|século XX] por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na [|arte moderna]. No início do [|século XX], antes que os artistas atingissem a [|abstração] absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o [|cubismo] e o [|futurismo] que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era "concreto". O abstraccionismo divide-se em duas tendências: Nas [|artes], o **Abstraccionismo lírico** ou **abstraccionismo expressivo** inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo [|expressionismo], mais propriamente no [|Der Blaue Reiter]. Aparece como reacção às grandes revoluções do [|século XX], nomeadamente a [|Primeira Guerra Mundial].
 * [|Abstracionismo lírico]
 * [|Abstracionismo geométrico]

O jogo de formas orgânicas e as [|cores] vibrantes eram bem patentes; mas também a linha de contorno sobressaía nesta arte nitidamente não figurativa. Procurava uma aproximação à [|música], onde a expressividade dos sons se transformava em linguagem artística. É desta forma que o **abstraccionismo lírico** pretende igualar ou mesmo superar a música, transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjectivos. [|Wassily Kandinsky] foi o mentor deste género, utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Se expressa através de cores, linhas, formas, texturas, etc, a partir da imaginação do pintor, sem retratar nada visível ou do mundo real. media type="youtube" key="hGOzZw8RBCs?fs=1" height="385" width="480" O **Abstraccionismo geométrico**, ao contrário do [|Abstraccionismo lírico], foca-se na racionalização que depende da análise intelectuale científica. Foi influenciado pelo [|Cubismo] e pelo [|Futurismo]. O **Abstraccionismo Geométrico** divide-se em duas correntes:
 * [|Suprematismo] //na [|Rússia]//
 * [|Neoplasticismo] //na [|Holanda]~//